除编剧、导演外,陈宇还有另一重重要的身份——北大艺术学院教授。作为一名学者,陈宇十分注重创作方法论的建立,在他看来,要发现有能量的好故事,首先要对观众趣味、人类接受故事的心理有辨识和体察,所以写原创剧本不仅关涉影视专业层面的东西,更需要重视社会学、历史学、心理学等人文学科方面的积累。同时他也自有一套成熟的方法论体系,让好剧本实现了工业化,掌握了持续输出佳作的密码。陈宇会将自己对电影的理解毫无保留地分享给学生,致力于为电影培养新鲜血液,这一理念,恰好与FIRST青年电影展举办的初衷不谋而合,陈宇也将用自己对好故事敏锐的洞察力,在本届FIRST青年电影展中发挥极强的原创产出能力启发青年创作力量,为中国电影事业添砖加瓦。从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。
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